Įdomus

Oskaras Cezaris

Oskaras Cezaris


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Oskaras Cezaris gimė 1885 m. Dirbo karikatūristu Niujorko saulė ir pritaikė tepalo pieštuko techniką, kurią pritaikė kiti radikalūs karikatūristai, tokie kaip Boardman Robinson, Robert Minor, K. R. Chamberlain ir Rollin Kirby.

Cezaris buvo stiprus Amerikos dalyvavimo Pirmajame pasauliniame kare priešininkas. Universalus menininkas Cesare taip pat piešė teatro karikatūras „The New York Times“.

Oskaras Cezaris mirė 1948 m.


Oscar Cesare The New York Times Magazine ir kt. Originali meno grupė 3 (1920-36). (Iš viso: 3 originalūs kūriniai)

Oskaras Cezaris Žurnalas „New York Times“ ir kt. Originali meno grupė 3 (1920-36). Pagrindinė redaktorė Cesare dominavo Žurnalas NYT 8-2-36 su šiuo jaudinančiu dviejų grupių darbu (didžiausiu iš dabartinės grupės), vaizduojančiu pramonę kaip taikos ir būtiną atsaką į karą. Menas kristalizavo esė pavadinimu „Baimė dėl Europos - viltis čia“, laukiant pasaulinio karo. Cesare vis dar turi daug ką pasakyti apie pasaulio būklę ir apskritai apie žmogaus būklę. Pridedamos kompozicijos yra nuoseklios temos ir technikos, nors ir demonstruoja skirtingas meno kūrimo priemones. Rašalas, akvarelė ir įvairios papildomos laikmenos įvairiuose puslapiuose. Vaizdo sritys, nuo 11 "x 14" iki 20 "x 15". Tonizuojantis, atitinkantis amžių. Akvarelės kūrinys (vaizduojantis kovą tarp istorinių orientyrų) rodo suplyšusius kraštus ir suplėšytą kampą. Sąlygos svyruoja nuo geros iki labai geros.

Daugiau informacijos: Redaguoti: norėdami pabrėžti santykinius dydžius kontekste.


Daugiau informacijos apie Oscar Cesare, taip pat žinomas kaip Cesare, Oscar, Oscar Cesare, Oscar Edward Cesare, Cesare, Oscar Edward, Oscar E. Cesare, Cesare, Oscar E ..


Pirmojo pasaulinio karo namų frontas: karo isterija ir amerikiečių vokiečių persekiojimas

Tuo metu kažkoks aukšto lygio pilietis iškvietė policiją, kuri tada paėmė Pragerį į areštinę. Jie uždarė visus vietinius barus, stengdamiesi numalšinti minios dvasią. Vietoj to, minia išsipūtė ir nuėjo į policijos nuovadą, kur pareikalavo būti įleista. Policija paslėpė Pragerį rūsyje, pasakė miniai, kad jo nebėra, ir atidarė duris, kad kariuomenės veteranas, vardu Joseph Riegel, galėtų patvirtinti savo teiginį. Tačiau atidarę duris minia įsiveržė. Jie surado Pragerį ir išvedė atgal į lauką, kur minia jau pasiekė kelis šimtus žmonių. Paradas tęsėsi, o minia nustojo pravažiuoti automobilius ir privertė Pragerį pabučiuoti vėliavą ir dainuoti patriotines dainas savo gyventojams. Policija sekė minią per atstumą, tačiau nieko nedarė, kad sustabdytų eiseną. Miniai kirtus miesto liniją, policija tiesiog nustojo sekti. Kažkas pasiūlė Pragerį degutuoti ir plunksnoti, o procesija sustojo, kol buvo bevaisės reikalingų medžiagų paieškos. Kai tai nepavyko, Prageris buvo nutemptas prie medžio, apšviestas trijų automobilių žibintų. Kažkas iš vilkimo virvės padarė kilpą. Riegeliui, kuris dėl savo veterano statuso daug traukė su minia, nepakako vien Pragelio pakėlimo. „Nagi, bičiuliai, mes visi tuo užsiimame, neturėkime čia jokių tinginių“, - šaukė jis. Net penkiolika griebė virvę, nes kažkas kitas minioje pasiūlė visiems kitiems bent paliesti virvę. Prageris buvo ištrauktas į orą. Kai jų mėgėjiškos pastangos nepavyko jo nužudyti, kažkas pasiūlė Prageriui leisti ką nors pasakyti, jei jis to norėtų. Po to, kai buvo paleistas į žemę, Prageriui buvo suteiktas leidimas parašyti laišką. Jis greitai atsisveikino su tėvais. Jis paprašė ir jam buvo suteiktas leidimas melstis. Paprašęs atleidimo už savo nuodėmes ir dar kartą pareiškęs savo ištikimybę, jis be pagalbos atėjo atgal prie medžio ir virvės. Kai daugiau nei 200 žmonių žiūrėjo, Prageris tarė paskutinius žodžius: „Gerai, berniukai, eik ir nužudyk mane, bet palaidodamas mane apvyniok vėliava“. Prageris buvo pakeltas atgal į orą ir pakabintas.


Margaret Worth Sartin

Margaret Worth Porter buvo vienintelis O. Henry vaikas. Ji gimė 1899-09-30 Austine, Teksase.

Jai buvo tik septyneri, kai jos mama mirė nuo tuberkuliozės. Mažiau nei po metų jos tėvas buvo išsiųstas į kalėjimą, o ja rūpinosi seneliai iš motinos pusės. Jai buvo pasakyta, kad jis keliauja verslo reikalais. Ji tik po mirties sužinojo, kad jis buvo kalėjime. Jie galiausiai persikėlė iš Ostino, Teksaso į Pitsburgą, PA.

Per trejus metus, kai jis buvo kalėjime, O. Henry dažnai rašė savo dukrai, o ši jam atrašė. Kai kuriuos jų laiškus galima rasti internete:

Margaret buvo beveik dvylikos, kai jos tėvas buvo paleistas iš kalėjimo ir 1901 m. Liepos 24 d. Grįžo gyventi pas juos į Pitsburgą.

Nepraėjus nė metams O. Henry buvo pasiūlyta sutartis parašyti vieną istoriją per savaitę Niujorko pasauliui ir jis persikėlė į Niujorką.

O. Henry piktinosi, kad niekada neturėjo galimybės stoti į koledžą. Jis įsitikino, kad suteikė galimybę savo dukrai, reguliariai siųsdamas pinigus jos koledžui apmokėti.

Margaret turėjo trumpą rašytojo karjerą, 1913–1916 m.

1916 metų liepą ji ištekėjo už garsaus NYC karikatūristo Oskaro Cezario. Po ketverių metų jie išsiskyrė, o galiausiai ji persikėlė į Kaliforniją ir 1927 metais ištekėjo už A. J. Sartino. Praėjus trims dienoms po vestuvių ji mirė nuo tuberkuliozės.

Ją prižiūrėjo Alecas J Sartinas ir galiausiai ištekėjo už jos mirties lovoje. Ji mirė praėjus trims dienoms po santuokos. Savo testamentu ji paliko viską, ką turėjo, savo vyrui A J Sartinui, į kurį buvo įtrauktas autorinis atlyginimas už tėvo darbus.

Laidotuvės įvyko Niujorke. Jis [O. Henry] dabar guli palaidotas Riverside kapinėse Asheville, Šiaurės Karolinoje. Vėliau jo dukra buvo palaidota šalia jo.

Citatos

  • & quot; Niujorkas, Niujorko santuokos įrašai, 1829–1940 m., & quot; duomenų bazė, FamilySearch (https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:24QX-B37: 2018 m. vasario 10 d.), Oscar Cesare ir Margaret Porter, 1916 m. Liepos 15 d. Cituojant vedybas, Manhetene, Niujorke, Niujorke, JAV, Niujorko miesto archyve, Niujorko FHL mikrofilme 1 614 516
  • Margaret Porter Niujorke, valstijos surašymas, 1925 m. Pavadinimas: #x0009Galvos spalva ar rasė: ঺lto susirinkimo rajonas: ऐ Namo numeris: 鈑 Linijos numeris: ँ Puslapio numeris: – Namų nariai: Vardas Amžius Margaret Porter श Šaltinio citavimas Niujorkas Valstybiniai archyvai Albany, Niujorkas Valstybių gyventojų surašymo tvarkaraščiai, 1925 m. Rinkimų rajonas: 07 Asamblėjos rajonas: 10 Miestas: Niujorko apskritis: Niujorkas Puslapis: 6 Gyvenamoji vieta: 211 West 11th Street. Profesija: muzikanto nuoroda

(Kai kuriose biografijose rašoma, kad Margaret studijavo Prinstono universitete, tačiau universiteto archyvuose nėra įrašų apie jos lankymą. Tiesą sakant, Prinstonas tuo metu buvo tik vyras.)


Trumpai tariant: „Borgias“

Renesanso Romoje viena galinga šeima išsiskyrė nuodėmės ir amoralumo panieka, bet ar jie iš tikrųjų buvo tokie blogi?

Šis konkursas dabar uždarytas

Kas jie tokie buvo?

Borgijos buvo galinga šeima Renesanso Italijoje. Nepaisant to, kad jie sukūrė du popiežius, jų vardas tapo susijęs su įvairiais tamsiais darbais.

Kaip pirmą kartą išryškėjo Borgijos?

Iš pradžių jie buvo kilni Ispanijos dinastija, kuri persikėlė į Italiją, kai 1444. metais Alfonsas di Borgia (1378–1458) buvo paskelbtas kardinolu. Po vienuolikos metų jis buvo paskirtas popiežiumi, vardu Callixtus III, ir davė koją. savo sūnėnui Rodrigo Borgia. 1492 m. Rodrigo išlaikė šeimos tradicijas ir pavyko popiežiaus pareigas. Būdamas labai prieštaringai vertinamas popiežius Aleksandras VI, jis pradėjo kaupti didžiulį žemės ir galios kiekį sau ir savo nesantuokiniams vaikams.

Ar popiežius gali turėti vaikų?

Rodrigo, būdamas kunigas, turėjo gyventi celibate, tačiau tai netrukdė jam turėti daug meilužių ir susilaukti kelių vaikų - net būdamas popiežius. Jis nebuvo vienintelis kunigas, turėjęs vaikų, tačiau tai, kaip jis atvirai pripažino daugelį jų ir siekė siekti karjeros, buvo neįprastas.

Kurie jo vaikai buvo labiausiai verti dėmesio?

Netrukus tapęs popiežiumi, Rodrigo savo sūnų Cesare padarė kardinolu. Tačiau Cezaris nebuvo tinkamas religiniam gyvenimui, o tapo kariuomenės vadu, kur vykdė daugybę kampanijų, vien tikėdamasis sukurti Italijoje Bordžijos kunigaikštystę, kuri išgyvens jo tėvo mirtį. Jis buvo priverstas atsisakyti šios svajonės, kai jo tėvas 1503 m. Cesare paliko Italiją ir mirė Ispanijoje per susirėmimus.

Kitas žymus Rodrigo vaikas buvo Lucrezia, kurią tėvas naudojo kaip diplomatinį pėstininką. Jai buvo sudarytos trys santuokos, kurios buvo politiškai naudingos Borgiams. Jos pirmasis buvo anuliuotas dėl tariamo neišsipildymo, o antrąjį vyrą nužudė Cezario tarnai. Galiausiai trečioji ir paskutinė Lucrezia santuoka su Feraros kunigaikščiu buvo daug laimingesnė ir jai pavyko pasiekti patogų gyvenimą teisme, kur ji tapo meno globėja.

Kodėl „Borgias“ turi tokią blogą reputaciją?

Borgias buvo apkaltintas nuodėmių katalogu, tarp jų ir nužudymu, kraujomaiša, apsinuodijimu ir kerėjimu. Jie taip pat yra liūdnai susiję su bet kokiu seksualiniu iškraipymu. Labiausiai pagarsėjusi ir šlykščiausia pasaka buvo 1501 m. „Kaštonų pokylis“ - masinė orgija, kurią tariamai surengė Cezaris Romoje ir kurioje dalyvavo 50 nuogų prostitučių, kurios vakarą linksmino garbingus asmenis ir šventąją šeimą.

Dalis šios juodos reputacijos priežasties yra ta, kad Rodrigo ir Cesare buvo negailestingi ir labai ambicingi vyrai, pasirengę panaudoti smurtą ir apgaulę, kad padidintų savo galią. Ne veltui Cesare buvo puikus įkvėpėjas rašytojui Niccolo Machiavelli. Vis dėlto daugelis kraštutinių kaltinimų, pareikštų prieš „Borgias“, neatitinka tikrinimo ir atrodo, kad juos galėjo sufabrikuoti jų priešai, kurių buvo daug.

Iš Ispanijos kilę Borgijos Italijoje visada buvo laikomi pašaliniais asmenimis. Be to, kokį populiarumą jie įgijo, sumažino jų nuolatinės pastangos įgyti žemės ir galios kitų sąskaita. Jų dinastija buvo trumpa - mirus Rodrigo, jie išblėso taip pat greitai, kaip ir prisikėlė, ir liko nedaug draugų, kurie gintų savo atmintį nuo gandų, kurie iškart pradėjo suktis aplink juos.

Taigi ar istorija buvo nesąžininga Borgijų atžvilgiu?

Beveik neabejotinai turi. Borgijos prisimenamos kaip seksualiniai nukrypėliai ir žudikai, tačiau pašalinus mažiau tikėtinus kaltinimus, jų elgesys nebūtinai buvo blogesnis nei daugelio kitų galingų italų šeimų Renesanso epochoje. Jie buvo toli gražu ne šventieji, tačiau nenusipelno, kad juos prisimintų kaip piktadarių įsikūnijimą.

Šis straipsnis pirmą kartą buvo paskelbtas 2015 m. Spalio mėn Atskleista istorija.


Sifilis, seksas ir baimė: kaip prancūzų liga užkariavo pasaulį

Istorija nesako, kas davė Cesare Borgia sifilį, bet mes žinome, kada ir kur jis jį gavo. 1497 m. Vasarą jis buvo 22 metų kardinolas, kurį tėvas popiežius Aleksandras VI pasiuntė popiežiaus legato karūnuoti Neapolio karaliui ir tarpininkauti karališkajai santuokai už savo seserį Lukreziją. Neapolis buvo miestas, kuriame gausu vienuolynų ir viešnamių (derlinga vyrų renesanso vaizduotėje), tačiau jis taip pat buvo subrendęs ligoms. Prieš dvejus metus Prancūzijos invazijos pajėgos, įskaitant samdinių karius, grįžusius iš naujojo pasaulio, kurį laiką miegojo, norėdamos pasidžiaugti savo pergale, o išvykdamos namo parsinešė kažką netikėto ir mirtino.

Atlikęs savo darbą, Cezaris išėjo į gatves. Machiavelli, jo amžininkas ir žmogus, kurio sąmojis toks pat nepalenkiamas kaip jo politika, paliko šiurpą keliantį pasakojimą apie savo ryšį su prostitute, kuri, užsidegusi lempą, paaiškėja kaip plikas, be dantukų, toks bjaurus, kad iškart meta virš jos. Atsižvelgiant į aukštą Cesare statusą, jo išrinktos moterys, be abejo, buvo labiau viliojančios, tačiau ligos, kurias jis jam suteikė (ir patyrė patys), turėjo pasirodyti piktos. Iš pradžių ant jo varpos atsirado šankras, paskui suglebę viso kūno skausmai ir niežulio bėrimas, verkiantys pustuliai, dengiantys veidą ir liemenį. Jo ir istorijos laimei, jo asmeninis gydytojas Gasparas Torella buvo medicinos mokslininkas, labai domėjęsis šia stulbinančia nauja liga, ir naudojo savo pacientą (slapyvardžiu „Niccolo the young“) simptomams ir bandymams išgydyti. Per ateinančius kelerius metus Torella ir kiti nustatė nesustabdomą ligos plitimą, dėl kurio iš skausmo rėkiantys vyrai užaugo, kai jų kūnas buvo suvalgytas, kai kuriais atvejais iki kaulų smegenų.

Iki šiol prisimenu tą akimirką, kai sėdėjau Britų bibliotekoje, kai rašinių apie sifilį knygoje aptikau Torellos traktato detales. Rašyti istorinę grožinę literatūrą nėra nieko jaudingesnio, nei kai tyrimai atveria langą į visiškai naują kraštovaizdį, o istorija apie tai, kaip šis seksualinis maras 1490 -aisiais apėmė Europą, buvo vienas iš lūžių. Kraujas ir grožis, romanas, kurį rašiau apie Borgia dinastijos kilimą ir žlugimą.

Kai Cesare pajuto tą pirmąjį niežulį, prancūzų liga, kaip tada buvo žinoma, jau buvo išplitusi giliai į Europą. Tais pačiais metais Edinburgo miesto taryba paskelbė įsaką uždaryti viešnamius, o Italijos Ferraros universitete mokslininkai sušaukė skubias diskusijas, kad išsiaiškintų, kas juos ištiko. Iki to laiko užkrėtimo būdas buvo gana akivaizdus. „Vyrai supranta, kad tai daro su moterimis vulva“, - plikai rašė Ferrarese teismo gydytojas (apie homoseksualų perdavimą neužsimenama, bet tada „sodomija“, kaip tada buvo žinoma, nebuvo atvirų diskusijų dalykas). Ligos teorijos buvo tokios pat dramatiškos kaip ir simptomai: astrologinė planetų sąjunga, Jobo virimas, įniršusio Dievo, pasibjaurėjusio ištvirkavimu, bausmė arba, kaip kai kas manė, tada visiškai naujas maras, kilęs iš naujojo pasaulį Kolumbo kariai ir fermentuoti Neapolio paleistuvių nugarinėje.

Kad ir kokia būtų priežastis, siaubas ir kančia buvo neginčijami. „Toks žiaurus, toks varginantis, toks pasibaisėtinas, kad iki šiol šioje žemėje dar nebuvo žinoma nieko baisiau ar bjauriau“, - sako vokiečių humanistas Josephas Grunpeckas, kuris, tapęs auka, apgailestavo, kaip „pasidarė mano žandikaulio žaizda“. taip patinę, kad abi rankos vos galėjo jį apjuosti “. Tuo tarpu menininkas Albrechtas Düreris, vėliau panaudojęs sergančiųjų atvaizdus propagandiniuose medžio raižiniuose prieš katalikų bažnyčią, parašė: „Dieve, išgelbėk mane nuo prancūzų ligos. Aš nežinau nieko, dėl ko taip bijau ... Beveik kiekvienas žmogus serga ir valgo. tiek daug, kad miršta “.

Jis gavo savo vardą XVI amžiaus viduryje iš renesanso mokslininko eilėraščio: jo to paties pavadinimo herojus Sifilis, piemuo, įniršęs Saulės Dievą ir užkrėstas kaip bausmė. Už poezijos daugiausia kaltės prisiima prostitucija, nors tikrasis kaltininkas buvo testosteronas. Vyrai užsikrėtė prostitutėmis, kurios vėliau perdavė ją kitai klientei, kuri mirtina spirale grąžino ją naujai moteriai. Klaidingi vyrai jį davė žmonoms, kurios kartais perduodavo vaikams, nors jos taip pat galėjo gauti iš žindančių užsikrėtusių šlapių slaugytojų.

Tarp viso šio siaubo buvo poetinio teisingumo elementų. Akivaizdžiai korumpuotoje bažnyčioje dovanojamos „violetinės gėlės“ (kaip pakartotiniai išpuoliai buvo žinomi eufemiškai), puošiančios kunigų, kardinolų, net popiežiaus veidus, buvo neginčijamas įrodymas, kad celibatas buvo neįvykdomas. Kai vienuolis Liuteris vedė vienuolę, priversdamas katalikų bažnyčios ranką atsispirti panašiai reformai, sifilis tapo viena iš priežasčių, kodėl Katalikų bažnyčiai vis dar kyla tokių problemų.

Nors pastaraisiais metais buvo ginčijamasi dėl Europos kaulų iki XV a., Kurie buvo panašūs į sifilio simptomus, medicinos mokslas iš esmės sutinka, kad tai iš tikrųjų buvo nauja liga, sugrąžinta kartu su vyrais, lydėjusiais Kolumbą 1492 m. . Kalbant apie kovą su mikrobais, tai buvo tinkamas ginklas, atitinkantis tymų ir raupų keliamą kelionę kitu keliu. Tik 1905 m. Pagaliau mikroskopu buvo nustatyta visų šių kančių priežastis - Treponema pallidum, spirochete bakterija, kuri patenka į kraują ir, jei negydoma, puola nervų sistemą, širdį, vidaus organus ir smegenis. tik 1940 -aisiais ir atėjus penicilinui buvo veiksmingas vaistas.

Dauguma nepaprastų detalių, kurias dabar turime apie sifilį, yra AIDS krizės rezultatas. Kai tik manėme, kad antibiotikai, tabletės ir liberalesnis požiūris pašalino seksualinio elgesio pavojų ir gėdą, nepagydomos, mirtinos, labai užkrečiamos seksualinės ligos atsiradimas iš niekur sukėlė iššūkį medicinos mokslui, sukėlė visuomenės sveikatos krizę ir -sukėlė moralinę paniką.

Nenuostabu, kad tai taip pat padarė sifilio istoriją dar kartą itin aktualią. Laikas buvo galingas ir kitu būdu, nes praėjusio amžiaus devintajame dešimtmetyje pati istorija nuo ilgo politikų ir galingųjų žygio buvo perorientuota į intymesnes kiekvieno žmogaus/moters kultūrines istorijas. Tokių sričių, kaip medicinos istorija ir beprotybė, augimas dėl istorikų, tokių kaip Roy Porteris ir Michelis Foucault, darbo padarė kūną turtinga tema akademikams. Staiga sifilio tyrimas tapo, na, nėra kito žodžio - seksualus.

Istorikai, kasantys kalėjimų, ligoninių ir prieglaudų archyvus, dabar skaičiuoja, kad penktadalis gyventojų galėjo būti užsikrėtę vienu metu. XVIII amžiuje Londono ligoninės gydė vos dalį neturtingųjų, o išrašiusieji buvo viešai išplakti, kad atneštų moralinę pamoką namo.

Tie, kurie galėjo nusipirkti priežiūros, taip pat nusipirko tylą - šiuolaikinio gydytojo ir paciento santykių konfidencialumas slypi gydant sifilį. Ne tai, kad visada padėjo. Senas posakis „naktis su Venera visą gyvenimą su Merkurijumi“ atskleidžia visokius siaubus - nuo perkaitusių garų voniose dūstančių vyrų iki keistuolių, kurie prekiavo šokoladiniais gėrimais, pririštais gyvsidabrio, kad užsikrėtę vyrai galėtų elgtis su žmonomis ir šeimomis, jiems to nežinant. Net teismo mada yra istorijos dalis - blynų makiažas ir grožio dėmės yra atsakas į pasikartojančius sifilio išpuolius, kaip ir išgyvenę raupai.

Ir tada yra poetai, dailininkai, filosofai, kompozitoriai. Kai kurie užsikrėtė savo infekcija beveik kaip pasididžiavimo ženklas: Ročesterio grafas, Kazanova, Flaubertas savo laiškuose. Voltero Candide, Panglossas gali atsekti savo infekcijos grandinę iki jėzuitų naujoko, kuris jį sugavo iš moters, kuri ją sugavo iš naujojo pasaulio jūreivio. Kiti buvo labiau slapti. Gėda yra galingas cenzorius istorijoje, o vėlesniuose etapuose sifilis, žinomas kaip „puikus mėgdžiotojas“, imituoja tiek daug kitų ligų, kad nesunku nuslėpti tiesą. Tokių rašytojų kaip Deborah Hayden detektyvinis darbas (Raupai: genijus, beprotybė ir sifilio paslaptys) grafas Schubertas, Schumannas, Baudelaire'as, Maupassantas, Flaubertas, Van Gogas, Nietzsche, Wilde'as ir Joyce'as su ginčytinais Bethoveno ir Hitlerio įrodymais. Jos didesnis klausimas - kaip pati liga galėjo paveikti jų kūrybinį procesą - yra keblus.

Van Gogas piešia kaukolę, o paskutiniai didingi Schuberto darbai yra aiškiai prisotinti mirties supratimu. Tačiau 1888 m., Kai Nietzsche, pasinėrusi į beprotybę, parašė tokį kūrinį kaip „Ecce Homo“ ar jo intelektinė didybė yra genialus, o gal kalba apie ligą? Tai dar vienas sudėtingumo sluoksnis. Tuo metu, kai Nyčė neteko proto, tretinis sifilis buvo perkeistas, užkrėtęs smegenis ir sukėlęs paralyžių, kartu su psichine dezintegracija. Tačiau daugelis to kenčiančių žmonių tada to nežinojo. Guy de Maupassant, kuris pradėjo triumfuoti („Aš dabar galiu suklaidinti gatvės paleistuves ir pasakyti jiems:„ Aš susirgau raupais. Jie bijo, o aš tik juokiuosi “), po 15 metų mirė prieglobstyje, kaukdamas kaip šuo ir sodinti šakeles kaip kūdikius Maupassantus sode.

XIX amžiaus pabaigos prancūzų kultūra buvo ypač turtingas seksualinio potraukio ir baimės troškinys. Prabangiuose Paryžiaus restoranuose buvo atskiri kambariai, kuriuose klientai galėjo mėgautis daugiau nei maistu, o operos fojė lankytojai galėjo peržiūrėti ir „rezervuoti“ jaunas merginas vėlesniam laikui. Tuo pačiu metu valdžios institucijos suapvalino, išbandė ir gydė prostitutes, dažnai per vėlu sau ar žmonoms. Didėjant baimei, didėjo susidomėjimas sutrikusiomis moterimis. Charcot klinika parodė isterijos pavyzdžius, todėl dabar kyla klausimas, kiek ši diagnozė galėjo slėpti sifilio veikimą. Analizuodamas savo ankstyvąsias moteris moteris Freudas atkreipė dėmesį į ligos poveikį šeimoje.

"Viskas taip, kaip aš maniau. Aš tai turiu visam gyvenimui", - sako romano autorė Alphonse Daudet po susitikimo su Charcot 1880 -aisiais. Savo knygoje Skausmo šalyje, 2002 m. išvertė ir redagavo Julianas Barnesas, rašytojo akis nekrenta, kai jis susiduria su „Kryžiaus kančia: smarkiai suspaudžiamos rankos, kojos, keliai, nervai ištempti ir ištraukti iki lūžio taško“. didėjantis morfino kiekis: "Kiekviena injekcija [padeda] tris ar keturias valandas. Tada ateina" vapsvų "dilgčiojimas, dūrimas čia, ten, visur, po kurio seka Skausmas, tas žiaurus svečias ... Mano kančia yra didžiulė ir aš verkiu rašydama. "

Žinoma, nematėme sifilio pabaigos - visame pasaulyje milijonai žmonių vis dar užsikrečia juo, ir yra pranešimų, ypač sekso industrijoje, kad pastaraisiais metais jo daugėja. Tačiau didžioji dauguma bus išgydyti antibiotikais, kol jie įsigalios. Jie niekada nepasieks taško, kaip tai padarė Cesare Borgia XVI amžiaus pradžioje, kai jie turėjo dėvėti kaukę, kad padengtų tai, ką visi sutiko, kadaise buvo gražiausias veidas. Ką prarado tuštybėje, tą jis įgijo grėsmingoje paslaptyje. Kiek jo elgesys, svyruojantis tarp mieguistumo ir manijos energijos, taip pat buvo ligos poveikis, kurio niekada nesužinosime. Jis išgyveno pakankamai ilgai, kad būtų supjaustytas į gabalus, pabėgęs iš Ispanijos kalėjimo. Tuo tarpu Ferraros mieste jo mylimoji sesuo Lucrezia, tuomet ištekėjusi už kunigaikščio, pagarsėjusio nesantuokiniu nusikalstamumu, patyrė pakartotinius persileidimus - galingą infekcijos požymį kenčiančioms moterims. Tiems iš mūsų, kurie norėjo istoriją paversti fikcija, sifilio istorija įrodo klišę: tiesa yra svetimesnė, nei kas nors galėtų sugalvoti.

Sifilio kultūros istorija bus transliuojamas per radiją 3 gegužės 26 d.


Marlonas Brando atsisakė geriausio aktoriaus Oskaro

1973 m. Kovo 27 d. Aktorius Marlonas Brando atsisakė geriausio aktoriaus akademijos apdovanojimo už karjerą atgaivinantį pasirodymą. Krikštatėvis. Indėnų amerikiečių aktorė Sacheen Littlefeather dalyvavo ceremonijoje Brando mieste ir pareiškė, kad aktorius su apgailestavimu negalėjo priimti apdovanojimo, nes protestavo prieš Holivudo indėnų vaizdavimą filme.

Dabar daugelio gerbiamas kaip didžiausias savo kartos aktorius, Brando pelnė pirmąją „Oskaro“ nominaciją už tai, kad vaidino žiaurų Stanley Kowalskį. „Tramvajus“, pavadintas „Desire“ (1951). Šis vaidmuo buvo kerštas Brando uždegančiam pasirodymui 1947 m. Scenoje pastatytame Tenesio Viljamso spektaklyje ir#x2019 spektaklis, kuris pirmiausia atkreipė jį į visuomenės dėmesį. Vėl nominuotas už vaidmenis Gyvai Zapata! (1952) ir Julijus Cezaris (1953), jis laimėjo pirmąjį Akademijos apdovanojimą Krantinėje (1954).

Septintajame dešimtmetyje Brando karjera smuko, o brangūs šnipštai, tokie kaip Vienos akies kėlikliai (1961), kuriam jis taip pat vadovavo, ir Maištai dėl premijos (1962). Be savo antgamtinio talento, aktorius pagarsėjo dėl savo nuotaikos ir reiklumo nustatytam elgesiui bei audringo gyvenimo ne ekrane. Francis Ford Coppola, jaunas režisierius Krikštatėvis, turėjo kovoti, kad jis būtų vaidinamas geidžiamame Vito Corleone vaidmenyje. Brando šį vaidmenį laimėjo tik atlikęs ekrano testą ir sumažinęs mokestį iki 250 000 USD ir#x2013 gerokai mažiau nei buvo įsakęs prieš dešimtmetį. Su vienu įsimintiniausių visų laikų ekrano pasirodymų Brando atnaujino savo karjerą ir Krikštatėvis tapo beveik iš karto klasika.

1972 -ųjų „Oskarų“ ceremonijos išvakarėse Brando paskelbė, kad boikotuos ceremoniją ir atsiųs „Littlefeather“ į jo vietą. Po to, kai Brando vardas buvo paskelbtas geriausiu aktoriumi, laidų vedėjas Rogeris Moore'as (kelių Džeimso Bondo filmų žvaigždė) bandė įteikti „Oskarą“ Littlefeatheriui, tačiau ji atmetė jį, sakydama, kad Brando negali priimti apdovanojimo. Littlefeather perskaitė dalį ilgo Brando parašyto pareiškimo, kuris vėliau buvo išspausdintas spaudoje, įskaitant „The New York Times“. “Kino filmų bendruomenė buvo tokia pat atsakinga, kaip ir bet kuri kita, ” Brando rašė: “ už indo pažeminimą ir pasityčiojimą iš jo charakterio, apibūdindamas jį kaip laukinį, priešišką ir blogą. ”

Brando daugelį metų buvo susijęs su socialiniais reikalais, viešai pasisakydamas už žydų valstybės sukūrimą 1940 -aisiais, taip pat už Afrikos Amerikos pilietines teises ir „Juodosios panteros“ partiją. Jo „Oskaro“ pareiškime buvo išreikštas palaikymas Amerikos indėnų judėjimui (AIM) ir nurodoma dabartinė padėtis sužeistame kelio sąnaryje - Pietų Dakotos mieste, kurį AIM nariai užgrobė praėjusį mėnesį ir šiuo metu buvo apgulti JAV karinių pajėgų. Sužeistas Knee taip pat buvo JAV vyriausybės pajėgų 1890 m. Žudynių vietinių amerikiečių žudynės vieta.

Brando buvo antrasis atlikėjas, atsisakęs geriausio aktoriaus „Oskaro“, pirmasis buvo George'as C. Scottas, mandagiai atsisakęs priimti jo apdovanojimą už Pattonas 1971 m. ir, kaip pranešama, apie Akademijos apdovanojimų lanką sakė: “I nenoriu jokios jo dalies. ” Scottas anksčiau buvo atmetęs geriausio antraplanio aktoriaus nominaciją už Hustleris (1961).


Asmeninis gyvenimas

De la Renta vedė vyriausiąją prancūzų kalbos redaktorę Francoise de Langlade „Vogue“, 1967 m. Francoise supažindino savo vyrą su įtakingiausiais mados visuomenės nariais ir pakvietė į savo pasirodymus daug turtingųjų ir žinomų. Jo linija, kurią atpažįsta subtilūs šilko atspaudai, raukinių naudojimas, minkšti siluetai ir ryški paletė, netrukus tapo atsitiktinės prabangos sinonimu. Išmintingos moterys negalėjo gauti pakankamai jo aiškiai šiuolaikiškos, tačiau romantiškos išvaizdos, o tiems, kurie negalėjo sau leisti jo suknelių, jis pasiūlė kvapą. Pirmieji jo kvepalai debiutavo 1977 m.

Jo amžininkų gerbiamas de la Renta 1973–1976 m. Buvo Amerikos mados dizainerių tarybos pirmininkas, o 1986–1988 m.

De la Renta patyrė didelę tragediją, kai 1983 metais nuo kaulų vėžio mirė jo žmona Francoise. Netrukus po jos mirties jis įsivaikino sūnų, kurį rado savo gimtosios šalies vaikų namuose. Antrą kartą De la Renta susituokė 1990 metais su filantrope ir socialiste Annette Engelhard Reed.


Licencijavimas [redaguoti]

Viešasis domenas Viešasis domenas false false

Šis darbas yra vieša nuosavybė savo kilmės šalyje ir kitose šalyse bei srityse, kuriose autorių teisių terminas yra autoriaus gyvenimo plius 70 ar mažiau metų.

Taip pat turite įtraukti Jungtinių Valstijų viešojo domeno žymą, kad nurodytumėte, kodėl šis kūrinys yra viešai prieinamas Jungtinėse Amerikos Valstijose. Kolumbija turi 80 metų, Gvatemala ir Samoa - 75 metus. Šis vaizdas gali ne būti viešai prieinamos šiose šalyse, be to, tai daro ne įgyvendinti trumpesnio termino taisyklę. Dramblio Kaulo Kranto bendras autorių teisių terminas yra 99 metai, o Hondūre - 75 metai, tačiau jie daryti įgyvendinti trumpesnio termino taisyklę. Autorių teisės gali būti taikomos kūriniams, kuriuos sukūrė prancūzai, žuvę už Prancūziją Antrajame pasauliniame kare (daugiau informacijos), rusai, tarnavę Antrojo pasaulinio karo rytiniame fronte (Rusijoje žinomi kaip Didysis Tėvynės karas) ir po mirties reabilituotos sovietų represijų aukos ( daugiau informacijos).


Oskaras Cezaris - istorija

1949
Laimėtojas išvardytas pirmas, DIDELĖS raidėmis.

Geriausias paveikslas

Visi karaliaus vyrai (1949)

Mūšio laukas (1949)

Įpėdinė (1949)

Laiškas trims žmonoms (1949)

„Twelve O'Clock High“ (1949 m.)

Aktorius:
BRODERICK CRAWFORD filme „Visi karaliaus vyrai“, Kirkas Douglasas „Čempione“, Gregory Peck „Dvylikos valandos aukštyje“, Richardas Toddas filme „Skubioji širdis“, Johnas Wayne'as filme „Iwo Jima smiltys“
Aktorė:
OLIVIA DE HAVILLAND filme „Įpėdinė“, Jeanne Crain „Pinky“, Susan Hayward „Mano kvailoje širdyje“, Deborah Kerr - „Edvardas, mano sūnus“, Loretta Young vaidina „Ateik į arklidę“
Pagalbinis aktorius:
DEANAS JAGGERIS filme „Dvylikos valandų laikrodis“, Johnas Airijus „Visi karaliaus vyrai“, Arthuras Kennedy „Čempione“, Ralfas Richardsonas filme „Įpėdinė“, Jamesas Whitmore'as „Mūšio lauke“
Antraplanė aktorė:
MERCEDES MCCAMBRIDGE filme „Visi karaliaus vyrai“, Ethel Barrymore „Pinky“, Celeste Holm - „Ateik į arklidę“, Elsa Lanchester - „Ateik į arklidę“, Ethel Waters - „Pinky“
Režisierius:
JOSEPH L. MANKIEWICZ už „Laišką trims žmonoms“, Carol Reed už „The Fallen Idol“, Robertas Rossenas už „Visi karaliaus vyrai“, Williamas A. Wellmanas už „mūšio lauką“, Williamas Wyleris už „Įpėdinę“

1949 m. Geriausio filmo apdovanojimas buvo įteiktas numatytam pirmaujančiam filmui, Visi karaliaus vyrai, paremtas 1946 metais Pulitzerio premijos laureato poeto Roberto Penno Warreno romanu apie korumpuotą, kylantį politiką/bosą (paremtas nužudyto Luizianos demagogo senatoriaus Huey Longu gyvenimu). Tai buvo antras geriausias filmas, apdovanotas Pulitzerio premijos laureatu (pirmasis buvo Vėjo nuneštas (1939)). Įtraukianti politinė drama apie JAV populistinės diktatūros pavojus buvo nominuota septynioms pagrindinėms apdovanojimų nominacijoms ir laimėjo tik trijose kategorijose (geriausias filmas, geriausias aktorius ir antro plano aktorė). Tai buvo trečias režisieriaus/prodiuserio/rašytojo Roberto Rosseno filmas (ankstesni jo filmai buvo pripažinta drama Kūnas ir siela (1947) ir Johnny O'Clock (1947)).

Tarp kitų geriausio filmo nominantų buvo keletas kitų rimtų filmų:

  • režisieriaus Williamo A. Wellmano Mūšio laukas (su šešiomis nominacijomis ir dviem laimėjimais - geriausia istorija/scenarijus ir geriausia nespalvota kinematografija) - puikus filmas „Mūšio iš mūšio mūšis“, sekęs amerikiečių karių būriu. [Wellmanas režisavo dar vieną karo filmą - Sparnai (1927/8), Pirmas Geriausio paveikslo nugalėtojas.]
  • režisieriaus Williamo Wylerio dramatiška Henrio Džeimso romano adaptacija Vašingtono aikštė, Įpėdinė (su aštuoniomis nominacijomis ir keturiomis pergalėmis - geriausia aktorė, geriausias nespalvotas menas/scenografija, geriausias draminis rezultatas ir geriausias nespalvotas kostiumų dizainas) apie „paprastą Džeinės“ paveldėtoją, jos tironišką tėvą ir likimo medžioklę, godžią niekšas/piršlys
  • antrasis karo filmas - psichologinė herojiškų 8 -ųjų oro pajėgų drama ir Antrojo pasaulinio karo karo padermės, režisuotas Henry Kingo - Dvylika valandų (su keturiomis nominacijomis ir dviem laimėjimais - geriausias antraplanis aktorius ir geriausias garso įrašas)
  • the Best Director winning picture - screenwriter/director Joseph L. Mankiewicz' sophisticated and satirical examination of surburban life and marriage, A Letter to Three Wives (with three nominations and two wins - Best Director and Best Screenplay) about three female friends who each receive a confessional letter about a possible unfaithful husband (without specifically identifying the local man)

The Best Picture nominees split the nominations and wins fairly evenly. No film had fewer than three nominations and no film had more than eight. Every one of the nominees won multiple Oscars, something that had never happened before and has never happened since.

Relative unknown B-movie actor Broderick Crawford (with his sole career nomination - and sole win) was nominated for Best Actor and won for his role as bullying, self-styled Southern populist demagogue Willie Stark (who starts out as a small-town, backwoods politician/lawyer and eventually loses his principles and becomes corrupted and Fascist-minded on his progression to the governorship, before his assassination). His performance propelled him into lead roles, notably George Cukor's Born Yesterday (1950) and Federico Fellini's Il Bidone (1955). (He also went on to star in the TV series Highway Patrol (1955-1959).)

Other Best Actor nominees included:

  • Gregory Peck (with his ketvirtas non-winning nomination in the 1940s) for his role as bomber-group commander General Frank Savage who breaks under the pressure in Twelve O'Clock High
  • Kirk Douglas (with his first of three unsuccessful career nominations) was also nominated as Best Actor for his star-making role as ruthless prizefighter Midge Kelly in director Mark Robson's version of Ring Lardner's story Champion (with six nominations and one win - Best Film Editing). [Douglas' other two future nominations were for The Bad and the Beautiful (1952) ir Lust for Life (1956) - he would niekada win an Oscar!]
  • Richard Todd (with his sole career nomination) as the terminally ill "The Scot" in director Vincent Sherman's The Hasty Heart (the film's sole nomination)
  • John Wayne (with his first of two career acting nominations) as tough WW II Marine Sgt. John M. Stryker in director Allan Dwan's Sands of Iwo Jima (with four nominations and no wins)

Director Elia Kazan's Pinky, another daring social problems drama in the 1940s about a black woman who passed as white to gain a better life, was honored with three acting nominations for all three of its female actresses. It was one of the earliest nominated films about inter-racial relations (one of the earliest was Imitation of Life (1934)).

33 year-old Olivia de Havilland (with her fifth and final career nomination - and winning her second Oscar) won the Best Actress Oscar for her brilliant performance as Catherine Sloper in The Heiress. The stunningly-beautiful actress portrayed a plain, frumpy, vulnerable, spinster heiress courted by a fortune-hunter Morris Townsend (played by Montgomery Clift). After hearing from her father Ralph Richardson that her eligible bachelor/lover was interested only in her money, she eventually took bitter revenge upon Clift in the final scene. [Trivia Note: At 33 years of age, Olivia de Havilland became the jauniausias performer to receive five acting nominations. This record wasn't surpassed for 57 years -- until 31 year old Kate Winslet received her fifth acting nomination for Little Children (2006).]

Other Best Actress nominees were:

  • Jeanne Crain (with her sole career nomination) as light-skinned black nurse Pinky/Patricia Johnson (co-star Ethel Waters' grand-daughter) trying to pass for white in Pinky (with three nominations and no wins)
  • Susan Hayward (with her second nomination) as unmarried mother Eloise Winters in director Mark Robson's My Foolish Heart (with two nominations and no wins)
  • Deborah Kerr (with her first of a career total of six unsuccessful nominations) as Evelyn Boult in director George Cukor's Edward My Son (the film's sole nomination)
  • Loretta Young (with her second and final career nomination) as French nun Sister Margaret who raises funds to build a children's hospital in New England in director Henry Koster's Come To the Stable (with seven nominations and no wins)

Bald character actor Dean Jagger (with his sole career nomination - and Oscar win) won the Best Supporting Actor Oscar for his role as Major Harvey Stovall - a middle-aged commanding major in the air force who witnesses the strain upon flying leader Gregory Peck in the all-male cast of Twelve O'Clock High. Other Best Supporting Actor nominees included:

  • Arthur Kennedy (with his Pirmas of five unsuccessful career nominations) was nominated for his role as co-star Kirk Douglas' crippled brother Connie Kelly in Champion
  • James Whitmore (with his first of two unsuccessful career nominations in only his second film) as tough platoon Sergeant Kinnie in Battleground
  • John Ireland (with his sole career nomination) as reporter Jack Burden in All the King's Men
  • Ralph Richardson (with his first of two unsuccessful career nominations) as Olivia de Havilland's emotionally abusive, domineering father Dr. Austin Sloper in The Heiress

Broderick Crawford's co-star was Best Supporting Actress winner Mercedes McCambridge (with her first nomination and sole Oscar win in her 17-minute debut film role) who played the part of his conniving, tough, and unscrupulous political aide and sexually-frustrated secretary-mistress Sadie Burke. [In future years, McCambridge would star in some off-beat cult films, Johnny Guitar (1954) and Orson Welles' Touch Of Evil (1958), and as the voice of the demonically-possessed Linda Blair in The Exorcist (1973).]

The other Best Supporting Actress nominees included two sets of co-stars:

  • Ethel Barrymore (with her fourth and last career nomination) as as old Southern matriarch Miss Em in Pinky
  • Ethel Waters (with her sole career nomination) as Granny Dysey (Pinky's benign grandmother) in Pinky [Waters was the first black actress to be nominated for an Oscar since Hattie McDaniels' nomination and win in Gone With The Wind (1939) ten years earlier. Waters was not nominated for her earlier memorable performance in Cabin in the Sky (1943).]
  • Celeste Holm (with her second career nomination) as tennis-playing French nun Sister Scolastica in Come to the Stable
  • Elsa Lanchester (with her first nomination) as religious artist Miss Potts in Come to the Stable

Famous composer Aaron Copland received his fourth nomination for a Dramatic Film Score (and only Oscar win) for The Heiress. For the same film, legendary costume designer Edith Head won the Best Black and White Costume Design Award, her Pirmas of eight career Oscars. She would win Best Costume Design honors seven more times, in 1950 (twice), in 1951, in 1953, in 1954, in 1960, and in 1973. [She would be nominated each year (and sometimes twice) from 1948 to 1966 for Costume Design - an unprecedented accomplishment! By her final film Airport '77 (1977), she had a total of 35 nominations in the category.]

Famed danceman Fred Astaire was presented with an Honorary Award (by Ginger Rogers) "for his unique artistry and his contributions to the technique of musical pictures." In addition, legendary director Cecil B. DeMille was given a Special Award for "37 years of brilliant showmanship."

Best Picture-winning director Robert Rossen, who was nominated in the Best Director category and Best Screenplay categories for All the King's Men, lost the Best Director and Screenplay races to Joseph L. Mankiewicz's A Letter to Three Wives, a biting but entertaining commentary on marriage and faithfulness in a carefully-constructed story about three wives.

Oscar Snubs and Omissions:

Some of the year's best films and acting roles were largely un-nominated and bypassed by the Academy, including:

  • Stanley Donen's and Gene Kelly's On the Town (with only one winning nomination for Best Score)
  • Nicholas Ray's They Live By Night (un-nominated for any awards)
  • director Raoul Walsh's White Heat (with one unsuccessful nomination for Best Story) with a spectacular performance by screen legend James Cagney as violent, mother-fixated gangster Cody Jarrett, noted for his final words as he blew himself up: "Made it, Ma! Top of the world!"
  • and the quintessential 'Bonnie-and-Clyde'-like film Gun Crazy (un-nominated for any awards) - an undervalued, yet definitive 'B' picture with its two leads John Dall and Peggy Cummins

Clarence Brown's Intruder in the Dust was a superior racial conflict picture when compared to the absurd plot of Pinky, yet it was not nominated for a single award. One of the best foreign films ever made -- unrecognized by the Academy -- was this year's The Bicycle Thief by Italian director Vittorio De Sica. It could easily have received a Best Picture or a Best Director nomination, but only achieved a Best Original Screenplay nomination (its sole, unrewarded nomination) for Cesare Zavattini. It was also honored with a Special Academy Award as the "most outstanding foreign film released in the United States during 1949" - many years before an official category was created. [The film served as the impetus for the creation of an official Oscar for Best Foreign Language Film in 1956.]

Linda Darnell's performance in A Letter to Three Wives as Lora May Hollingsway was generally considered her greatest career role, but it was not nominated for an award. In fact, none of the members of the cast (Kirk Douglas, Jeanne Crain, Ann Sothern, or Paul Douglas) of A Letter to Three Wives received nominations, although director/writer Mankiewicz received two nominations and awards for the same film. Ralph Richardson was nominated as Olivia de Havilland's heartless father in The Heiress, but he was also excellent and more impressive (but un-nominated) in his role as murder-implicated butler Baines in nominated director Carol Reed's British thriller The Fallen Idol. Although John Ford's second film in the 'cavalry trilogy' She Wore a Yellow Ribbon won the Oscar for its technicolor cinematography (Winton Hoch), John Wayne was un-nominated for his performance as Capt. Nathan Brittles. Robert Ryan was also un-nominated as Bill "Stoker" Thompson, an aging boxer who refused to throw a fight in Robert Wise's excellent and realistic boxing film The Set-Up (with no nominations).


Žiūrėti video įrašą: Ремонт электроплиты Cezaris ПЭ 1207-01 (Gegužė 2022).