Patarimai

Amerikos skulptoriaus Louise'o Nevelsono gyvenimas ir menas

Amerikos skulptoriaus Louise'o Nevelsono gyvenimas ir menas



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Louise Nevelson buvo amerikiečių skulptorius, labiausiai žinomas dėl savo monumentalių monochrominių trijų matmenų tinklelio konstrukcijų. Iki gyvenimo pabaigos ji buvo sutikta daug kritiškai.

Ji prisimenama per daugybę nuolatinių viešųjų meno instaliacijų visoje JAV, įskaitant Niujorko „Louise Nevelson Plaza“ apie „Maiden Lane“ finansiniame rajone ir Filadelfijos Dviejų metų aušra, pagamintas 1976 m., siekiant paminėti Nepriklausomybės deklaracijos pasirašymo dvidešimtmetį.

Greiti faktai: Louise Nevelson

  • Pareigos: Menininkas ir skulptorius
  • Gimė: 1899 m. Rugsėjo 23 d. Dabartiniame Kijeve, Ukrainoje
  • Mirė: 1988 m. Balandžio 17 d. Niujorke, Niujorke
  • Išsilavinimas: Niujorko meno studentų lyga
  • Žinomas dėl: Monumentalūs skulptūros kūriniai ir viešosios meno instaliacijos

Ankstyvas gyvenimas

Louise Nevelson gimė Louise Berliawsky 1899 m. Kijeve, tuometinėje Rusijos dalyje. Būdama ketverių metų Louise, jos motina ir seserys išvyko į Ameriką, kur tėvas jau buvo įsitvirtinęs. Kelionėje Louise susirgo ir buvo karantine Liverpulyje. Per savo kliedesį ji prisimena ryškius prisiminimus, kuriuos ji mini kaip esminius savo praktikoje, įskaitant ryškių saldainių lentynas stiklainiuose. Nors tuo metu jai buvo tik ketveri, Nevelsono įsitikinimas, kad ji turi būti menininkė, egzistavo nepaprastai jauname amžiuje - svajonėje, iš kurios ji niekada nenuklydo.

Louise su šeima apsigyveno Roklande, Meine, kur jos tėvas tapo sėkmingu rangovu. Jos tėvo užsiėmimas padėjo jaunai Louise lengvai bendrauti su medžiaga, pasiimant medžio ir metalo gabalus iš tėvo dirbtuvių ir naudojant jas statant mažas skulptūras. Nors ji pradėjo savo tapytojos karjerą ir įsitraukė į ofortus, ji grįš prie skulptūros, atlikdama brandų darbą, ir būtent šioms skulptūroms ji yra geriausiai žinoma.

Nors jos tėvas sulaukė sėkmės Roklande, Nevelsonas visada jautėsi kaip Meino miestelio pašalietis, kurį ypač vargino atskirtis, kurį ji patyrė dėl savo ūgio ir, tikėtina, dėl savo užsienio kilmės. (Ji buvo krepšinio komandos kapitonė, tačiau tai nepadėjo jos šansams būti karūnuota omarų karaliene, apdovanota už gražiausią miesto mergaitę.) Nors jos tėvas buvo žinomas aplink Roklandą dėl jo profesinės veiklos, Nevelsono motina išsiskyrė. , retai bendrauja su savo kaimynais. Vargu ar tai galėjo padėti jaunai Louise ir jos seserims prisitaikyti prie gyvenimo JAV.

Skirtumo ir susvetimėjimo jausmas paskatino jauną Nevelsoną visomis įmanomomis priemonėmis pabėgti į Niujorką (kelionė, kuri šiek tiek atspindi meninę filosofiją, nes ji yra cituojama sakydama: „Jei norite nuvykti į Vašingtoną, įvažiuosite į Kažkas turi jus nuvežti ten, bet tai jūsų kelionė “). Pristatyta priemonė buvo skubotas Charleso Nevelsono pasiūlymas, kurį jauna Louise sutiko tik keletą kartų. Ji susituokė su Charlesu 1922 m., O vėliau pora susilaukė sūnaus Myrono.

Tolesnė jos karjera

Niujorke Nevelson įstojo į Meno studentų sąjungą, tačiau šeimos gyvenimas jai buvo neramus. 1931 m. Ji vėl pabėgo, šį kartą be savo vyro ir sūnaus. Nevelsonas apleido savo ką tik sugalvotą šeimą, kad niekada negrįžtų į santuoką, ir išvyko į Miuncheną, kur mokėsi pas garsų dailės mokytoją ir tapytoją Hansą Hoffmaną. (Hoffman pati ilgainiui persikels į JAV ir išmokys Amerikos tapytojų kartą, galbūt įtakingiausią šeštojo ir šeštojo dešimtmečio dailės mokytojus. Ankstyvas Nevelsono svarbos pripažinimas tik sustiprina jos, kaip dailininkės, viziją.)

Louise Nevelson su savo darbu šeštajame dešimtmetyje. „Getty“ vaizdai

Nuvykęs į Hoffmaną į Niujorką, Nevelsonas galiausiai dirbo pas meksikiečių tapytoją Diego Riverą kaip muralistas. Grįžusi Niujorke, ji apsigyveno apleistame plytinčiame akmenyje 30-ojoje gatvėje, kuris buvo pripildytas iki sprogo jos darbui. Kaip Hilton Kramer rašė apie vizitą jos studijoje,

„Tai tikrai buvo nepanašus į nieką, ką kada nors matėme ar įsivaizdavome. Atrodė, kad jo interjere buvo viskas, kas galėjo atitraukti dėmesį nuo skulptūrų, kurios užplūdo kiekvieną erdvę, užėmė kiekvieną sieną ir iškart užpildė ir nugvelbė akį, kur tik pasisuktų. Panašu, kad pertvaros tarp kambarių ištirpo begalinėje skulptūrinėje aplinkoje “.

Kramerio apsilankymo metu Nevelsono darbai nebuvo parduodami, todėl ji dažnai lankydavosi parodose Didžiojoje centrinėje šiuolaikinių modernių galerijoje, kurioje neparduodavo nei vieno kūrinio. Nepaisant to, gausus jos pasirodymas rodo jos išskirtinį ryžtą - nuo vaikystės vyravusį įsitikinimą, kad ji turėjo būti skulptorė.

Persona

Louise Nevelson moteris buvo labiau žinoma nei menininkė Louise Nevelson. Ji garsėjo savo ekscentrišku aspektu, kur dramatiškus stilius, spalvas ir tekstūras derino aprangoje, atsverdama didelę juvelyrinių dirbinių kolekciją. Ji nešiojo padirbtas blakstienas ir galvos apdangalus, kurie pabrėžė jos niūrų veidą, todėl ji atrodė šiek tiek mistikė. Šis apibūdinimas neprieštarauja jos kūrybai, apie kurią ji kalbėjo su paslapties elementu, tarsi atkeliavusiu iš kito pasaulio.

Louise Nevelson ekscentriniame kostiume, iš kurio ji buvo žinoma, nusifotografavo jos Niujorko studijoje 1974 m. Jackas Mitchell / „Getty Images“

Darbas ir palikimas

Louise'o Nevelsono darbas yra gerai atpažįstamas dėl nuoseklios spalvos ir stiliaus. Dažnai medyje ar metale Nevelsonas pirmiausia siekė juodos spalvos - ne dėl savo niūraus tono, bet dėl ​​harmonijos ir amžinybės. „Juoda reiškia visumą, tai reiškia, kad joje yra visi… Jei visą likusį gyvenimą kalbėčiau apie tai kiekvieną dieną, nepabaigčiau to, ką tai iš tikrųjų reiškia“, - apie savo pasirinkimą sakė Nevelsonas. Nors ji taip pat dirbtų su baltu ir auksu, ji yra nuosekli monochrominio pobūdžio skulptūra.

Būdinga vienspalvė Nevelsono skulptūra. „Corbis“ / VCG per „Getty Images“ / „Getty Images“

Pagrindiniai jos karjeros darbai buvo eksponuojami galerijose kaip „aplinka“: visos skulptūros instaliacijos, veikiančios kaip visuma, sugrupuotos po vieną pavadinimą, tarp jų „Karališkoji kelionė“, „Mėnulio sodas + vienas“ ir „Sky Skyles“ Buvimas. “Nors šie kūriniai nebeegzistuoja kaip vientisa, jų originali konstrukcija suteikia žvilgsnį į Nevelsono darbo procesą ir prasmę.

Šių kūrinių, dažnai išdėstytų taip, tarsi kiekviena skulptūra būtų keturių pusių kambario siena, visuma yra Nevelsono reikalavimas naudoti vieną spalvą. Nevelsono požiūris į medžiagas apibendrina vienybės, skirtingai surinktų dalių, kurios sudaro visumą, patirtį, ypač todėl, kad verpstės ir skiautelės, kurias ji įtraukė į savo skulptūras, skleidžia orą atsitiktinio detrito. Modifikuodama šiuos objektus į tinklelio struktūras, ji suteikia jiems tam tikrą svorį, kuris prašo mus iš naujo įvertinti medžiagą, su kuria liečiame.

Louise Nevelson mirė 1988 m., Būdama aštuoniasdešimt aštuonerių.

Šaltiniai

  • Gayford, M. ir Wright, K. (2000). Grovo knyga apie meno rašymą. Niujorkas: „Grove Press“. 20–21.
  • Kort, C. ir Sonneborn, L. (2002). Amerikos vizualiųjų menų moterys nuo A iki Z. Niujorkas: Faktai apie File, Inc. 164–166.
  • Lipman, J. (1983). Nevelsono pasaulis. Niujorkas: „Hudson Hills Press“.
  • Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: atmosfera ir aplinka. Niujorkas: Clarkson N. Potter, Inc.
  • Munro, E. (2000).Originalai: Amerikos moterų menininkės. Niujorkas: „Da Capo Press“.