Informacija

Labiausiai ginčytini XX amžiaus pjesės

Labiausiai ginčytini XX amžiaus pjesės



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Teatras yra puiki vieta komentuoti visuomenę, ir daugelis dramaturgų pasinaudojo savo pozicija pasidalyti savo įsitikinimais įvairiomis jų laiką paveikiančiomis problemomis. Gana dažnai jie peržengia tai, kas, visuomenės nuomone, yra priimtina, ir pjesė greitai gali tapti labai prieštaringa.

XX amžius buvo kupinas socialinių, politinių ir ekonominių nesutarimų, o šiems klausimams buvo skirta daugybė 1900-aisiais parašytų pjesių.

Kaip diskusijos įgauna sceną

Vyresnės kartos ginčai yra naujos kartos banalus standartas. Laikui bėgant ginčai dažnai išnyksta.

Pavyzdžiui, žiūrėdami į Ibseno „Lėlės namą“ galime suprasti, kodėl jis buvo toks provokuojantis 1800-ųjų pabaigoje. Vis dėlto, jei šiuolaikinėje Amerikoje pastatytume „Lėlės namą“, spektaklio išvada šokiruotų per daug žmonių. Galime žiovauti, kai Nora nusprendžia palikti savo vyrą ir šeimą. Galbūt linkime sau galvodami: „Taip, yra dar viena skyrybų, kita iširusi šeima. Didelis reikalas“.

Kadangi teatras nustumia ribas, jis dažnai sukelia karštus pokalbius, netgi visuomenės pasipiktinimą. Kartais literatūros kūrinio poveikis sukelia visuomenės pokyčius. Turėdami tai omenyje, trumpai pažvelkime į kontroversiškiausias XX amžiaus pjeses.

„Pavasario pabudimas“

Ši įtaigi Franko Wedekindo kritika yra veidmainystės tema ir ydingas visuomenės moralės jausmas gina paauglių teises.

Parašytas Vokietijoje 1800-ųjų pabaigoje, jis faktiškai nebuvo atliktas iki 1906 m. "Pavasario pabudimas “su antrašte„ Vaikų tragedija". Pastaraisiais metais Wedekindo pjesė (kuri per savo istoriją daug kartų buvo uždrausta ir cenzūruota) buvo pritaikyta kritiškai vertinamam miuziklui ir dėl rimtos priežasties.

  • Siužeto linija yra prisotinta tamsios, šluojančios satyros, paauglių nuojautos, žydinčio seksualumo ir prarastų pasakų apie nekaltumą.
  • Pagrindiniai veikėjai yra jaunatviški, meilūs ir naivūs. Suaugusiųjų personažai, atvirkščiai, yra užsispyrę, neišmanantys ir beveik nežmoniški.
  • Kai vadinamieji „moraliniai“ suaugusieji viešpatauja gėda, o ne užuojauta ir atvirumas, paauglių personažai moka didelę rinkliavą.

Dešimtmečius daugelis teatrų ir kritikų svarstė „Pavasario pabudimas„iškrypėliškas ir netinkamas auditorijai, parodantis, kaip tiksliai Wedekindas kritikavo amžiaus pabaigos vertybes.

„Imperatorius Jonesas“

Nors paprastai jis nelaikomas geriausiu Eugenijaus O'Neilo pjesiu, „Imperatorius Jonesas“ yra bene prieštaringiausiai vertinamas ir moderniausias.

Kodėl? Iš dalies dėl savo vidaus organų ir smurtinio pobūdžio. Iš dalies dėl jos pokolonialistų kritikos. Tačiau daugiausia dėl to, kad tuo metu Afrikos ir afroamerikiečių kultūra nebuvo atstumta, kai atvirai rasistinės minios demonstracijos vis dar buvo laikomos priimtina pramoga.

Iš pradžių spektaklis, pasirodęs 1920 m. Pradžioje, pjesė pasakoja apie Brutuso Joneso, afroamerikiečių geležinkelio darbuotojo, kuris tampa vagimi, žudiku, pabėgusio nuteistojo, pakilimą ir nuopuolį, o po kelionės į Vakarų Indiją, pasiskelbusį valdovą sala. Nors Joneso veikėjas yra nedrąsus ir beviltiškas, jo sugadinta vertybių sistema buvo gauta stebint aukštesnės klasės baltuosius amerikiečius. Salos žmonėms sukilus prieš Jonesą, jis tampa medžiojamu žmogumi ir patiria pirminį virsmą.

Dramos kritikas Ruby Cohnas rašo:

„Imperatorius Jonesas“ iš karto yra įtraukianti drama apie prispaustą amerikiečių juodąjį asmenį, moderni tragedija apie herojų su yda, ekspresionizmo ieškojimo pjesė, rodanti pagrindinio veikėjo rasines šaknis; svarbiausia, jis yra labiau teatrališkas nei jo europiniai analogai, palaipsniui atgaivindamas tom tomą nuo įprasto pulso ritmo, nusivilkdamas spalvingą kostiumą po apačia esančiam vyrui, pavesdamas dialogą naujoviškam apšvietimui, kad būtų apšviestas individas ir jo rasinis palikimas .

Net ir būdamas dramaturgu, O'Neilis buvo socialinis kritikas, bjaurėjęsis nežinomybe ir išankstiniu nusistatymu. Tuo pat metu, nors pjesė demonstruoja kolonializmą, pagrindinis veikėjas pasižymi daugybe amoralių savybių. Jones anaiptol nėra pavyzdinis veikėjas.

Tokie afroamerikiečių dramaturgai, kaip Langstonas Hughesas, o vėliau ir Lorraine'as Hansberry'as, sukurtų pjeses, garsinančias juodųjų amerikiečių drąsą ir užuojautą. Tai yra kažkas nematyto O'Neilio kūryboje, kurioje pagrindinis dėmesys skiriamas neramiam apleistų, tiek juodos, tiek baltos, gyvenimui.

Galų gale diaboliškas veikėjo pobūdis šiuolaikinei auditorijai kelia klausimą, ar „Imperatorius Jonesas“ padarė daugiau žalos nei naudos.

„Vaikų valanda“

1934 m. Lillian Hellman drama apie mažos mergaitės griaunamąjį gandą paliečia tą, kuris kadaise buvo neįtikėtinai tabu: lesbietiškumas. Dėl savo dalyko „Vaikų valanda“ buvo uždrausta Čikagoje, Bostone ir net Londone.

Spektaklis pasakoja Karen ir Martos, dviejų artimų (ir labai platoniškų) draugų bei kolegų, istoriją. Kartu jie įkūrė sėkmingą mokyklą mergaitėms. Vieną dieną pašėlusi studentė tvirtina, kad ji buvo romantiškai susipynusi su dviem mokytojais. Raganų medžioklės nuojauta, kaltinimai kyla, pasakoma daugiau melo, sužlugdoma tėvų panika ir nekaltas gyvenimas.

Tragiškiausias įvykis įvyksta pjesės kulminacijos metu. Tiek išsekusios sumaišties, tiek streso sukelto nušvitimo akimirka Martha prisipažįsta apie savo romantiškus jausmus Karen. Karen bando paaiškinti, kad Marta yra tiesiog pavargusi ir kad jai reikia ilsėtis. Vietoje to, Martha eina į kitą kambarį (ne sceną) ir šaudo į save. Galų gale, bendruomenės išleista gėda tapo per didelė, Martos jausmai buvo per sunkūs, todėl baigėsi bereikalingu savižudybe.

Nors galbūt Hellmano drama buvo sutramdyta pagal šių dienų standartus, ji atvėrė kelią atviresnei diskusijai apie socialinius ir seksualinius papročius, galiausiai atvesdama prie modernesnių (ir ne mažiau prieštaringų) pjesių, tokių kaip:

  • „Angelai Amerikoje“
  • „Torch“ dainų trilogija
  • "Bent"
  • „Laramie projektas“

„Vaikų valanda“, atsižvelgdama į pastaruoju metu įvykusių savižudybių išplatėjimą dėl gandų, patyčių mokykloje ir neapykantos nusikaltimų prieš jaunus gėjus ir lesbietes, „Vaikų valanda“ tapo nauja.

"Motinos drąsa ir jos vaikai "

30-ojo dešimtmečio pabaigoje parašė Bertolt Brecht, „Motinos drąsa“ yra stilistinis, tačiau niūriai jaudinantis karo siaubo vaizdas.

Pavadintoji veikėja yra klastinga veikėja moteris, kuri tiki, kad sugebės pasipelnyti iš karo. Vietoj to, kai karas tęsiasi dvylika metų, ji mato savo vaikų mirtį, jų gyvybes pražudė kulminacinis smurtas.

Ypač niūrioje scenoje mama Drąsa stebi, kaip neseniai įbrėžtas sūnaus kūnas įmestas į duobę. Vis dėlto ji nepripažįsta jo, bijodama būti pripažinta priešo motina.

Nors spektaklis pastatytas 1600-aisiais, prieškario nuotaikos tarp žiūrovų atkartojo debiutavus 1939 m. Ir vėliau. Per kelis dešimtmečius per tokius konfliktus kaip Vietnamo karas ir karai Irake bei Afganistane mokslininkai ir teatro režisieriai kreipėsi į „Motinos drąsą ir jos vaikus“, primindami klausytojams apie karo siaubą.

Lynn Nottage buvo taip sujaudinta dėl Brechto kūrinio, kad ji nuvyko į karo nuniokotą Kongą, norėdama parašyti savo intensyvią dramą „Sugriuvo“. Nors jos personažai demonstruoja kur kas daugiau užuojautos nei motina drąsa, mes galime pamatyti Nottage įkvėpimo sėklas.

"Raganosis"

Ko gero, puikus Absurdo teatro pavyzdys, „raganosis“ remiasi velniškai keista koncepcija: žmonės virsta raganosiais.

Ne, tai nėra spektaklis apie animacinius filmus ir tai nėra mokslinės fantastikos fantastika apie raudonuosius raganosius (nors tai būtų nuostabu). Eugene'o Ionesco pjesė yra įspėjimas apie atitikimą. Daugelis mano, kad transformacija iš žmogaus į raganą yra konformizmo simbolis. Spektaklis dažnai traktuojamas kaip įspėjimas apie mirtinų politinių jėgų, tokių kaip stalinizmas ir fašizmas, iškilimą.

Daugelis mano, kad diktatoriai, tokie kaip Stalinas ir Hitleris, turėjo plauti piliečius smegenimis, tarsi gyventojai būtų kažkaip apgauti priimti amoralų režimą. Tačiau, priešingai nei populiarus įsitikinimas, „Ionesco“ demonstruoja, kaip kai kurie žmonės, traukdami atitikties juostą, sąmoningai nusprendžia atsisakyti savo individualumo, netgi žmogiškumo ir pasiduoti visuomenės jėgoms.